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Ce que sait la main

A propos de Richard Sennett, Ce que sait la main. La culture de l’artisanat (Albin Michel, 2010)
Anne Jourdain
Bibliographical reference

Sennett Richard, Ce que sait la main. La culture de l’artisanat, traduit de l'américain par Pierre-Emmanuel Dauzat, Paris, Albin Michel, 2010, 403 p.

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Ce que sait la main
  • 1  Ce que sait la main. La culture de l’artisanat est une traduction de l’anglais de l’ouvrage The Cr (...)

1L’ouvrage de Richard Sennett, Ce que sait la main. La culture de l’artisanat, se présente comme un essai volumineux de 400 pages visant à réhabiliter le travail artisanal entendu au sens de travail technique1. Le sociologue américain revient dans son prologue sur le clivage historiquement construit entre la théorie et la pratique, l’artiste et l’artisan et donc le travail intellectuel et le travail technique. Selon lui, la société moderne souffre de cet héritage historique et gagnerait à revaloriser le travail artisanal. Richard Sennett poursuit ainsi les réflexions menées dans ses ouvrages précédents – Le Travail sans qualités (2000) et La Culture du nouveau capitalisme (2008) notamment – dans lesquels il analysait la dégradation des formes de travail sous l’effet de l’injonction à la flexibilité. La mise en valeur du savoir-faire de métier est alors envisagée comme un moyen de requalifier le travail. L’auteur propose donc une analyse approfondie du travail artisanal afin de mettre au jour ses vertus. Il ne faudrait néanmoins pas chercher dans l’ouvrage une étude sociologique de l’organisation du travail concrète des artisans, à l’image de l’étude de Bernard Zarca sur les artisans français dans les années 1980 (Zarca, 1986). De fait, le propos se veut plus philosophique et plus général en proposant une définition extensive du métier et de l’artisanat (craft et craftsmanship en anglais) : « Le métier désigne un élan humain élémentaire et durable, le désir de bien faire son travail en soi. Il va bien plus loin que le travail manuel qualifié » (p. 20). Richard Sennett propose donc une sorte d’idéaltype de l’artisanat qui s’applique selon lui aussi bien au programmateur informatique ou au médecin qu’à l’artiste, et même au père ou à la mère qui élève son enfant. Ainsi compris, l’artisanat est présenté comme un modèle pour la société.

2Richard Sennett commence son texte en affirmant sa rupture avec celle qui a été son professeur de philosophie, Hannah Arendt. La distinction entre Homo faber et animal laborans, c’est-à-dire entre deux figures d’hommes au travail, est en particulier mise en question. Selon Hannah Arendt, l’animal laborans, complètement absorbé par sa tâche, est amoral – et les créateurs de la bombe atomique en seraient les plus tristes représentants –, tandis que l’Homo faber est capable de juger de façon éthique son travail. L’auteur critique cette division qui « méconnaît l’homme concret au travail » (p. 17). L’animal laborans, loin d’être un « abruti », est en réalité capable de penser car « il entre dans le faire une part de réflexion et de sensibilité » (p. 17). L’artisan, pour qui le travail est une fin en soi, est un animal laborans qui doit faire preuve d’intelligence lorsqu’il met en œuvre son savoir-faire de métier pour fabriquer un objet. L’ensemble de l’ouvrage vise ainsi à montrer que le métier fait aussi bien appel à la tête qu’à la main. S’inscrivant dans la tradition du pragmatisme américain, Richard Sennett y propose un éloge de la culture matérielle, c’est-à dire du travail technique, à partir d’une analyse approfondie de ce que fait précisément l’artisan lorsqu’il travaille. En cela, sa perspective d’analyse peut être rapprochée de celle de Matthew B. Crawford qui, dans son récent Éloge du carburateur (2010), décrit sa reconversion professionnelle vers l’activité de réparation de motos après avoir exercé un poste de brillant universitaire dans un think tank de Washington. Dans son ouvrage, Matthew B. Crawford, à l’instar parfois de Richard Sennett, se prend lui-même comme objet d’étude afin de mettre au jour les « exigences cognitives » du travail manuel et insiste parallèlement sur la dégradation du travail de la creative class sous l’effet de la séparation entre la planification et l’exécution. La parution quasi simultanée des deux ouvrages (2008 et 2009 aux États-Unis) peut être interprétée comme la traduction d’un mouvement actuel de réhabilitation du travail artisanal qui résulterait d’une insatisfaction grandissante vis-à-vis du capitalisme moderne.

3Pour défendre sa thèse, Richard Sennett développe, avec le même ton de conteur que dans ses ouvrages précédents, l’analyse de divers métiers artisanaux (potier, tisserand, souffleur de verre, etc.), s’intéresse à différents domaines d’application (le travail des architectes, des personnels de santé ou l’exercice du piano) et emprunte de multiples références théoriques à des disciplines aussi diverses que l’histoire, la sociologie, la philosophie, l’anthropologie, la psychologie ou encore l’ergonomie, l’urbanisme et la biologie. L’érudition et la transdisciplinarité affichées, associées à un style d’écriture peu académique, rendent la lecture du livre particulièrement vivifiante et stimulante.

4Sans suivre précisément la chronologie de l’ouvrage – qui, en dépit de ses trois parties (« Artisans », « Métier » et « Artisanat »), procède par éclairages successifs plus ou moins liés les uns aux autres –, notre compte-rendu met l’accent sur trois points centraux, selon nous, dans la thèse défendue par Richard Sennett. Celui-ci met tout d’abord en évidence les multiples opérations intellectuelles requises par le travail technique. Dans cette perspective, il démystifie ensuite l’acte créateur en montrant que celui-ci peut trouver sa source dans la routine et la répétition. Enfin, l’artisanat est présenté comme un modèle : un modèle d’analyse du travail mais aussi un modèle politique normatif.

Quand faire, c’est penser

  • 2  Didier Schwint emprunte la notion de mètis à Marcel Détienne et Jean-Pierre Vernant (1974).

5La supériorité de la théorie sur la pratique et la dévalorisation consécutive de la technique dans la civilisation occidentale actuelle s’expliqueraient, selon Richard Sennett, par le fait que les idées sont plus durables que les matériaux : « le théoricien vaudrait mieux que l’artisan parce que les idées durent. » (p. 172) Pourtant, la mise en forme des matériaux ne peut se départir des idées : la conception est indissociable de l’exécution comme la tête l’est de la main. À travers une analyse proche de l’ergonomie, l’auteur se livre de fait à une démonstration de l’intelligence de la main. Il s’intéresse par exemple à la préhension qui correspond au « nom technique des mouvements dans lesquels le corps anticipe et agit avant de recevoir des données des sens. » (p. 211) Sous l’effet de son expérience, l’artisan parvient à anticiper les sensations lors de la saisie d’objets ou d’outils et à ajuster ses gestes en fonction de cette intuition forgée dans la pratique. Les gestes les plus anodins de l’artisan font ainsi appel à l’esprit en vue de fournir un bon travail. L’expérimentation via l’erreur est également caractéristique de l’artisan qui cherche à s’améliorer. Le propre de l’expérimentation est précisément de faire naître la conception de l’exécution. Le travail de l’artisan requiert donc une forme d’intelligence, une capacité à penser dans le faire. Cette intelligence pratique a aussi été théorisée dans des travaux français (que ne cite pas l’auteur), et notamment ceux de Didier Schwint (2005) qui a étudié le travail des tourneurs et tabletiers jurassiens. Selon ce dernier, les artisans mettraient en œuvre une intelligence pratique, rusée et créative, qualifiée de mètis2, dans leur travail. Cette mètis se traduirait à la fois par un savoir de situation et un art de combiner, et donc par une capacité d’adaptation essentielle au travail artisanal.

6L’analyse approfondie du travail technique conduit Richard Sennett à proposer une conception positive de la routine. Dans la tradition d’Adam Smith, la routine était perçue comme abrutissante : à faire sans cesse la même chose, l’individu s’étiolerait mentalement. L’auteur montre au contraire que l’acquisition de compétences manuelles spécialisées à travers la répétition des mêmes gestes fait émerger des formes de compréhension mentale. L’artisan anticipe à travers la routine les réactions du matériau à ses propres stimuli. Pour expliciter son propos, Richard Sennett prend l’exemple d’une souffleuse de verre, Erin O’Connor : « Elle dut acquérir une conscience plus aiguë de son corps en rapport avec le liquide visqueux, comme s’il y avait une continuité entre la chair et le verre. » (p. 237) Cette conscience des interactions entre le corps et le matériau est le produit de la routine qui favorise dans le même temps l’intériorisation des gestes du métier. L’auteur ajoute que, pour l’artisan,« la gratification émotionnelle réside dans l’expérience même de la répétition. » (p. 239) La routine n’est donc pas synonyme d’ennui mais de plaisir dans le travail. Cette conception positive de la routine s’inscrit dans ce que Marc Beviglieri (2006) appelle le « tournant interprétatif » des sciences sociales : après avoir dépeint la routine comme un aspect négatif du travail parcellisé (Marc Beviglieri se référant à Georges Friedmann plutôt qu’à Adam Smith), les sciences sociales ont réhabilité la routine en insistant sur ses vertus. La routine favoriserait notamment l’acquisition de compétences mais aussi l’innovation. Partageant cette conception, Richard Sennett envisage également la routine comme un facteur crucial pour la compréhension du processus de création.

La routine au centre de la création

7La question classique de l’opposition entre art et artisanat est abordée à plusieurs reprises dans l’ouvrage. Citant les historiens allemands Margot et Rudolf Wittkower (1985) plutôt que les sociologues françaises Raymonde Moulin (1985) et Nathalie Heinich (1993), Richard Sennett insiste sur le fait qu’artistes et artisans étaient autrefois confondus. La figure de l’artiste individualiste aurait émergé à la Renaissance en se distinguant de la communauté des artisans médiévaux. Néanmoins, sur le plan pratique, écrit-il, « il n’y a pas d’art sans métier : l’idée d’une peinture n’est pas une peinture. » (p. 92) Rappelant que « l’originalité est aussi une étiquette sociale » (p. 94), il insiste sur le caractère trompeur de l’opposition entre art et métier. Dans cette optique, il invite à se méfier des prétentions au talent inné, non formé : selon lui, l’inspiration ou l’intuition créatives s’inscrivent dans la routine.

  • 3  Le rôle de la routine dans l’innovation artistique a également été analysé par Anselm Strauss (199 (...)

8L’artisan est capable de créativité au travers de ce que Richard Sennett appelle des « sauts intuitifs ». Ces sauts de l’imagination, qui témoignent de la réflexion menée dans le cadre d’un travail technique, ne sont possibles que parce que l’artisan est doté d’une « conscience matérielle », c’est-à-dire d’une conscience de son aptitude à modifier les choses. L’intuition à l’origine de l’acte de création naît alors de la frustration : « Dans la technique du métier, le sentiment du possible s’enracine dans la frustration née des limites d’un outil ou provoquée par ses possibilités inexplorées. » (p. 286) Suite à ce sentiment, quatre séquences composent le saut intuitif : le reformatage (l’artisan cherche s’il peut changer l’usage d’un outil ou d’une pratique), l’adjacence (il compare deux domaines dissemblables), la surprise (il découvre qu’une chose diffère de ce qu’il imaginait) et la gravité (il prend conscience du fait que tous les problèmes ne sont pas résolus par son saut imaginatif). Le résultat du saut intuitif est la création au sens grec de poiesis, que celle-ci concerne une solution technique ou une innovation esthétique. À travers les quatre séquences, l’auteur décrit en réalité un raisonnement de type inductif qui serait au fondement même de la création. Ce faisant, il démystifie le processus de création en l’arrachant à la référence au génie pour le rattacher à la forme pragmatique du raisonnement. Comme il l’écrit, « l’intuition se travaille » (p. 290) et elle trouve son origine dans la pratique routinière de l’activité technique. Pour cette raison, « l’animal laborans pourrait servir de guide à l’Homo faber. » (p. 18) L’analyse de Richard Sennett, centrée sur la technique, nous paraît particulièrement éclairante du point de vue de la sociologie de l’art et du travail artistique. Elle permet en effet de penser à nouveaux frais le processus de création, en insistant sur les routines dans lequel il est enserré (plutôt que sur la notion d’incertitude par exemple (Menger, 2009)) afin de dissiper le mystère de l’inspiration3.

L’artisanat comme modèle

9L’artisanat est présenté par Richard Sennett comme un modèle général d’analyse du travail. Les programmateurs de Linux, les ingénieurs de Motorola, mais aussi les infirmières et les médecins du National Health Service britannique se caractérisent tous par cette obsession positive qui pousse les artisans à s’investir dans la fabrication d’un objet ou dans la formation d’une compétence. Les ponts établis par l’auteur entre les artisans d’autrefois et ceux qu’il appelle « artisans » aujourd’hui permettent de saisir la force heuristique du modèle proposé. Analysant les bons et mauvais usages que peuvent faire les artisans de la technologie, Richard Sennett discute par exemple de la place de la conception assistée par ordinateur (CAO) qui remplace aujourd’hui le dessin à la main dans le travail des architectes. Long et fastidieux, le dessin manuel permettait à l’architecte de prendre véritablement connaissance de son terrain. En dissociant la simulation et la réalité mais aussi la tête et la main, la CAO exclut au contraire une certaine forme d’intelligence relationnelle et conduit à de nombreuses erreurs et imperfections dans le travail. Dans cette perspective, l’analyse de Richard Sennett s’avère particulièrement stimulante pour poser un nouveau regard sur le travail. Par certains aspects, elle rappelle l’effort entrepris par Pierre-Michel Menger (2002) pour transposer le modèle de l’artiste au nouveau travailleur ou encore celui de Marc Perrenoud (2008) pour analyser le travail des « musicos » au regard du travail artisanal.

10Richard Sennett ne se contente néanmoins pas de proposer l’artisanat comme un modèle d’analyse pour les chercheurs en sciences sociales : il l’érige en modèle politique normatif. L’artisanat doit ainsi constituer un modèle d’organisation sociale du travail à suivre en vue de l’établissement d’une société meilleure. Citant lui-même Diderot, l’auteur attache à la figure de l’artisan un ensemble de valeurs morales (modestie, valorisation des tâches manuelles sur le même plan que les labeurs de l’esprit, etc.) qui sont aussi celles des Lumières. La morale n’est donc pas étrangère à la valorisation de l’artisanat comme modèle. L’établissement de ce modèle n’est possible que dans la mesure où, selon Richard Sennett, « tout le monde ou presque peut devenir un bon artisan » (p. 359) : selon la définition adoptée de l’artisanat, il suffit en effet pour cela que chacun désire bien faire son travail. Pour développer cette motivation, une organisation sociale du travail adaptée doit être mise en place. En valorisant la tête plus que la main, la conception plus que l’exécution, l’organisation sociale actuelle tend au contraire à dévaloriser le travail bien fait :« la tête et la main sont séparées intellectuellement, mais aussi socialement. » (p. 65) Dans cette « société de compétence » qui préfère le déploiement d’un portefeuille de dispositions à travers un enchaînement de projets au mûrissement d’une seule aptitude au cours de la vie professionnelle, l’artisanat est particulièrement mis à mal : « la réalité sur le terrain est que les gens qui aspirent à être de bons craftsmen sont déprimés, ignorés ou mal compris des institutions sociales. » (p. 199) En valorisant le talent plus que la motivation dans le travail, le « nouvel esprit du capitalisme » – pour reprendre les termes de Luc Boltanski et Ève Chiapello (1999) – serait responsable de la généralisation d’un « travail sans qualités ». Richard Sennett appelle donc à revaloriser le travail de qualité qu’est le travail artisanal. Une valeur positive devrait notamment être accordée à la lenteur qui, en tant que pendant de la routine, permet l’émergence d’un travail de réflexion et d’imagination, au contraire de l’urgence caractéristique de la société moderne. Cependant, s’il se veut normatif, l’auteur ne donne aucune indication concrète sur la démarche à mener pour changer d’organisation sociale du travail. Son analyse devient moins convaincante en fin d’ouvrage lorsque, se situant dans la lignée des Lumières et dans la tradition du pragmatisme, il affirme que le bon travail forgerait le bon citoyen. Cette affirmation prend appui sur le présupposé de « l’existence d’un continuum entre l’organique et le social » (p. 388). Une question se pose alors : en quoi le travail sur des objets matériels dans la sphère productive (fût-il un travail de coopération et de coordination) permet-il effectivement d’améliorer nos rapports avec autrui dans la cité ? Si le lien entre aptitude au travail et aptitude au politique est si peu discuté, c’est sans doute parce que l’auteur n’interroge pas les préceptes de sa propre famille philosophique. Il écrit lui-même en conclusion : « On pourrait dire que le pragmatisme moderne prend pour argent comptant la conviction de Jefferson : le fondement de la citoyenneté est d’apprendre à bien travailler. » (p. 389) Cette conviction, qui oppose fondamentalement Richard Sennett à Hannah Arendt, aurait mérité d’être explicitée pour aller jusqu’au bout de la démonstration : si l’artisan est capable de réflexion dans son travail, dans quelle mesure cette réflexion lui permet-elle de formuler un jugement éthique sur l’ensemble de ses actions et celles des autres ? Peut-être Richard Sennett réserve-t-il l’analyse approfondie du lien entre intelligence au travail et intelligence politique pour ses deux prochains livres – Guerriers et prêtres et L’Étranger – dont il formule le projet dès le prologue de l’ouvrage.

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Bibliography

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Notes

1  Ce que sait la main. La culture de l’artisanat est une traduction de l’anglais de l’ouvrage The Craftsman paru en 2008.

2  Didier Schwint emprunte la notion de mètis à Marcel Détienne et Jean-Pierre Vernant (1974).

3  Le rôle de la routine dans l’innovation artistique a également été analysé par Anselm Strauss (1994) dans un cadre interactionniste.

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References

Electronic reference

Anne Jourdain, « Ce que sait la main », Sociologie [Online], Comptes rendus, 2011, Online since 08 February 2011, connection on 29 March 2024. URL : http://journals.openedition.org/sociologie/685

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About the author

Anne Jourdain

anne.jourdain@gmail.comDoctorante en sociologie, Centre universitaire de recherches sur l’action publique et politique (UMR 6054 du CNRS)-Université de Picardie – Jules Verne – Pôle universitaire Cathédrale-Placette Lafleur - BP 2716 – 80027 Amiens cedex 1

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